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讲座 | 白清文:通过镜头看结构,透过艺术看影像

Day8 AME影视计划 2022-08-03


白清文


毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院硕士(当代中国电影与录像艺术研究方向)现工作、生活于杭州,以动态影像与摄影为主要创作媒介,研究电影录像艺术媒介之间的叙事关系,尝试探索空间电影 的可能性。


讲座现场,白清文


AME工作坊讲座第一场,由第一期优秀学员白清文开讲。


因为身份的特殊性,白清文的讲座随性自由,不仅分享了参加上届工作坊的经验,还通过分享作品分析了影像艺术与传统叙事电影之间的关系差异


讲座现场


首先,白清文分享了两部自己的多屏影像作品,以学员问答的方式,交流了关于参加工作坊的感受和想法。

《山》多频幕录像装置 ©️白清文


白清文称《山》呈现了自己儿时的经历,小时候对家旁边的大山充满了好奇,那座山直耸于兰州的城南,相对高度又和上海中心大厦差不多。


源于对山后的事物的好奇心,所以拍了这部看似“留守儿童”实则是对好奇事物探索的实验作品。


《延展之路》展览现场 ©️白清文


白清文称因为多屏幕影像的装置属性,所以现场放映方式会影响影片效果,一般放在展览中播放较为合适。


在展厅中处理多通道影像的时候,音像,画面等都属于影像装置的一部分,需要调整到合适的参数,在展厅的空间里给才会有的体验。

当你在一个空间场中看多屏幕影像和在一个单独的屏幕上中看多个屏幕感觉不一样。在叙事上虽然大多不是叙事性强的影片,但也需要更多感性理解,有着不同解读是件很好的事。



讲座现场,白清文


谈到第一期工作坊,他也表明了初衷,因为是以艺术家身份参与的,此前一直做的是录像艺术作品,想通过工作坊的碰撞,希望在剧作上有一定的突破,让自己在多屏幕影像的探索上更多的融入一些故事电影的剧作方式。如果有幸的话期待能制作一部故事电影。


讲座现场,白清文


学员问及去年工作坊创作阶段会出现什么样的问题,白清文称大家在剧本创作的初期,组中的每个成员都会觉得我们对剧本共同有着同样的愿景,这是也是推动创作的动力,不过随着剧本深入,大家还是会发现其实每个人对剧本的细节想象都会有或多或少的差异。


每个人都有自己的观点想法,和自己对电影的想象;这些差异汇集在一起,而每个人又都拥有推动剧本推进的主动权时,进度反而会变慢。为了规避这个问题,当时我们组最后决定将分工明确化来推动创作进程,编剧和视觉最大程度的发挥自己领域的能力、导演作为团队核心引导和判断整体方向。


《山》多频幕录像装置,剧照 ©️白清文


谈到后期制作时的感想,白清文称,当真正进入片场时还是建议之后的导演不要同时担任导演和制片两个的角色。导演的创作工作和制片的人事工作都复杂多变,即使前期安排和预想的很好,后期也可能遇到因进程上的多变性而顾不上各方面的问题,这时工程量可能会成倍变大,对创作本身还是有一定影响的。


后期进入制作阶段的作品,一定要跟主办方保持密切沟通,由主办方的工作人员进行整体的流程上的制片来把控统筹以及相关人事事务。导演尽可能全身心的专注于创作就好了。


讲座现场


白清文谈到,影像艺术家和拍传统叙事电影的导演在做作品的巨大区别是,艺术家不会被机器,设备所限制。白清文谈到,影像艺术家和一些传统叙事电影的导演在做影像作品时有很多不同,他认为最大的区别在于艺术家不会被器材设备、制作成本以及套路的创作语法的所限制。

很多有名的录像艺术家拍片子的成本非常低,《山》也就只耗费了5000元人民币左右,他们拍摄方式更偏重于不依赖器材,方式更像是在作画。


《放大》海报


之后白清文以电影《放大》中女主拜访男主的摄影工作室那一场为案例,浅谈了活动影像中的动态结构。


通过对镜头的逐一拆解与分析讲述了他对影片的理解,导演如何用平面图形语言与空间动态结构的关系,通过不同景别和不同时长的镜头,将片中摄影师工作室的内部空间有机整合起来,将两个人物的心理关系,状态,气场,和剧情的推进微妙的展现出来。



《放大》海报


安东尼奥尼在这一场的处理虽然用了种类丰富的镜头拍摄手法,不过在运用丰富手法后却能做到不显矫饰,讲故事克制冷静,镜头组接在一起又形成了一种节奏与韵律,这是这部影片杰出的地方。在白清文看来安东尼奥尼的镜头是一种空间舞蹈、空间书法。


《我走以后》单屏幕录像 ©️白清文


白清文最后播放了自己的作品《我走以后》来回应学员们对影像空间的提问。他认为电影和绘画的的影像语言是类似的,只是换了媒介,电影的不同之处则是将“动态性、时间性”的植入。


当年的人看《火车进站》,就像我们现在看VR一样真实而真切。


《火车进站》据称是史上第一部电影


我们现在是在动态影像的基础上看VR,我们都觉得很真。但是当年许多人连摄影都没怎么接触过,看到一列真实的列车向自己冲过来时,这是一种冲击力非常强的感觉。


VR电影效果图


最后他总结到,影像叙事是在空间中处理各种物体之间的关系,在电影画框的平面上处理各种色块之间的关系,这些带给观众的视觉感受。


《我走以后》剧照 ©️白清文


而不同导演有不同的拍摄风格,像《放大》的导演安东尼奥尼注重镜头语言的简洁性,精炼性,这也是白清文为什么喜欢这部电影的原因之一。



往期回顾:

陈界仁 | 用“不完整”电影,改变异化劳动

工作坊 | 王超:坚守创作原始的冲动,期待当下存在的自我

工作坊 | 开幕仪式

工作坊 | 导师名单

工作坊 | 入围学员名单


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